煮茶論書:論袁金塔的越界飄移與定錨 @ 莊坤良筆記

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煮茶論書: 論袁金塔的越界飄移與定錨

莊坤良

袁金塔是藝壇魔術師，他每隔一段時間就玩個新花樣，他總是吸引眾人的目光，引起話題。他說他的創作帶著隨性愉悅的遊戲精神。他的「玩」字帶有強烈的自由解放精神。他解放既有的價值框架，創造新的典範。他在嬉戲中表達了對台灣社會與個人生命最嚴肅的關懷。美國詩人佛洛斯特 (Robert Frost) 說詩「始於愉悅，終於智慧」(Poetry begins in delight and ends in wisdom)。袁金塔的藝術創作，也有著相同的路徑。

他玩出自己藝術的一片天。他的玩興可由形式與內容兩方面來觀察: 從形式上來說，袁金塔以跨界思維出發，挪用不同的藝術表現形式，融入在他的創作之中。舉凡西洋油彩、中國水墨、壓克力、紙張、陶土、影印、拼貼、影視複製、傳統雕刻、雷射刻字等不同的媒材與表現方式，他都能自由拿捏，玩出精彩的表現。這種跨界尋求新意的企圖與行動，正是他源源不斷創作動能的來源。因撰寫《魔鬼詩篇》(Satanic Verses)而遭柯梅尼下達追殺令的魯西迪在《想像家園》(Imaginary Homelands)中說，「新」(newness)來自文化的「雜化」 (hybridization)過程。魯西迪歌頌文化旅行所帶來的各種觀念的越界、混合、雜交。袁金塔的藝術關懷，融合本土與國際、在地與全球、傳統與現代，也是這種觀念的實踐，跨界想像，擁抱不純雜種，反而見新奇。

從內容上來說，袁金塔廣泛閱讀古今中外各種書籍，並透過寫作發表，淬鍊思想的深度與廣度。因此他的作品除了藝術的構思外，還多了幾分思想的厚度。他揚棄傳統國畫脫離真實生活的刻板描繪，反從生活取材，以貼近社會現狀的真實感受出發。他關心時代潮流，以藝術抒發自己的感想，引發共鳴。他的創作展現了十足的現代性。不論是早期對台灣鄉土的懷舊寫實，或八O年代台灣社會政治的遽變，或對人性基本欲求與性別情色的探討，或對環保永續再生的當代生活議題，他都能以個人獨特的黑色幽默，發表看法。博君一笑，但讓大家笑得心酸淒楚，笑得淚水盈眶，笑得心有戚戚焉。他的藝術來自生活與生命的迴響，他的創作穿透外在視覺的局限，探索生命內在的真實。

但他對形式與內容的藝術操作，也不是絕然分立。就像愛爾蘭詩人葉慈 (W. B. Yeats)說的，舞與舞者，不可二分。他處理二者的互文辯證關係，彰顯形式與內容，互為主體，互相映襯。他的作品有時以形式帶出內容，有時形式就是內容。他隨性翻轉，得心應手，作品表現出二者自然的有機關係。

他被定位為水墨畫家，但又不同於一般傳統的水墨畫家。他求新求變，不安於眼前成就。總在否定自我中，創造新的自己。他玩水墨，玩陶瓷，玩裝置藝術，這回卻玩起紙來。

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II.

紙是中國古文明的四大發明之一，我們用紙書寫畫圖，歷史悠久。紙是文字的載體，也是文化的表徵，它傳遞知識記錄人類文明，功能性十足。但對袁金塔而言，紙不只是書寫的媒介而已，紙本身就可以創造出一個自給自足的藝術空間。

他自製限量版的手抄紙，把本土茶葉、花瓣放進紙漿，製造出有花瓣茶香的紙。這麼大費周章的造紙，除了是對蔡倫的致敬外，當然也是對當前紙張利用機械大量生產的反動。班雅明在＜機械複製時代的藝術作品＞一文中，哀悼藝術作品因科技發明而大量複製，逐漸喪失了正統性(authenticity)，這儼然是個品味(aura)失落的時代。他反工業文明的大量生產，企圖以手抄紙的溫潤本質，重新喚起失落的人文情懷。他的造紙，反璞歸真，省思我們當前的生活方式。

這次的展出，他以手抄紙連成冊頁，重新詮釋中國古籍-- 《山海經》、《詩經》和《茶經》，並賦予這些中國傳統文化精華適當的現代性。原本沒有圖案的《山海經》，書中的神怪異獸，經由袁金塔的想像，繪成諸多魔幻的水墨圖案，給《山海經》一個清晰的現代面孔，拉近了古籍與今人的距離。

《詩經》是中國第一部詩歌總集，收錄自西周至春秋五百年來的詩歌305篇。風、雅、頌，賦、比、興，《詩經》婉約描述男女之情: ＜關雎＞中的「關關雎鳩、在河之洲，窈窕淑女、君子好逑」；＜邶風＞中的「執子之手，與子偕老」；＜蒹葭＞中的「所謂伊人，在水一方」；或東山中的＜我徂東山、慆慆不歸＞，皆是歌頌愛情的經典句子。孔子說「詩三百，一言以蔽之，思無邪」，這些傳統溫柔敦厚的感情，在袁金塔的藝術詮釋裡，有了當代具體的面貌。他以「魚」為圖註解情愛，影射男女的魚水之歡。以血色紅唇，直接表白愛情誘人的魅力。以雙魚之吻暗喻肉體歡愉，對照當前情色橫流的物慾世界。這一部水墨繪圖經書，給了古典的《詩經》一個當代情色的想像，拋開禮教面具，直接探索為人的基本慾求。給觀者一個全新的視覺震撼，和思想啟迪。

陸羽的《茶經》是世界上第一部有關茶葉的專書，對茶的種植、採製、烹煎、茶具、品味、飲茶風俗，甚至於與茶有關的文化典故，都在其記述之內。茶在華人世界是生活的方式之一。袁金塔把茶葉放到紙漿中，讓他的紙有茶香。從茶經中取下的漢字，打散在紙面上。文字流散，解構文字的線狀敘述性書寫與閱讀，讓我們的閱讀由時間的延續進展到空間的擴張，這些隨機、開放、立即、片段的閱讀與觀看，增添了《茶經》的想像趣味。袁金塔從古文明出發，尋找與當代世界接軌的路徑，但也沒忘記自己生長於台灣的文化認同。在他的冊頁書，特別把台灣本土的凍頂烏龍茶、文山包種茶、和東方美人茶，以香燒嵌烙字，融入陸羽的《茶經》，讓我們在《茶經》中找他對台灣本土文化的關懷。

這三本經書的新版再製，也是一種「再現」的政治 (politics of representation)。袁金塔一面模擬古書原貌，一面又同時顛覆他所複製的對象，藉此兩種力量的交互運作，創造一種「差異的重複」 (repeat with a difference)。他再現的不是三本經書的正統性，而是他對三本經書個人主觀的詮釋。這種創造性的差異，開拓了藝術玩味的可能性，也展現的是他超強的想像力與創造力。

除三本經書，他也製作了幾本特別的大書。延續先前陶書系列的探索，書不只是閱讀的載具也可以是單純的造型組合，像一件線條與空間的遊戲之作，或一件雕塑作品。這個「是書，也不是書」的作品，自然令人聯想到瑪格麗特(René Magritte)的作品〈這不是一支煙斗〉“Ceci n’est pas une pipe.”物象與文字之間的「延異」(différance)現象，這個戴希達 (Jacques Derrida)刻意誤寫的字，凸顯意符不斷追逐意旨，雖不斷貼近但卻永遠不能契合所造成的流動現象，開啟一個弔詭的第三空間，啟發觀者自由的想像，也豐富了作品本身所蘊含的無盡意義。

這一批展覽還有一個令人印象深刻的紙藝表現。袁金塔在紙漿中融入茶葉和文字，並以陶燒模版，開發出具有各式各樣茶壺形狀的立體紙張，並以此作為基本元素，製成立體紙磚，加以水墨著色。這些紙磚，隨機排列，袁金塔並利用磚面凹凸的空間，擺置與茶葉相關的茶壺、瓜子和鏤空的台灣茶葉等文字，配上燈光照射，這一道紙造磚牆，虛虛實實，展現了極佳的浮雕效果。紙面上的立體線條和水墨著色，配上燈光所產生的光影變化，讓一件作品隨光源的變化與觀者的移動腳步而有不同面貌，展現其萬種風情的魅力。

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III.

袁金塔的紙藝展現了他作品的「文本性」(textuality)。羅蘭巴特 (Roland Barthes)區分「成品」（work）與「文本」（text）的不同。成品是已完成的存在 (being)，文本則是處以一種未完成的「生成」狀態(becoming)。前者是一個封閉的符號體系，後者把文本當作是一個多層次的開放空間，迎納不同的文化意符在此交會。換言之，讀者的意識介入文本的表意活動（signification），參與了文本的詮釋，甚至於創作本身。這種閱讀理論也可轉借到藝術作品的欣賞上。看畫時，觀看者介入作品的表意活動，與創作者在畫作/文本上，進行意識交流與溝通協商。觀者主動參與作品的演出，也是該作品意義的共同生產者，他絕不是被動的意義接受者。因此觀看者的任務不在重建藝術家作品的「歷史意義」（meaning），相反地，觀者必須依自己的知識、經驗、學養在觀看中賦於文本新的「時代意義」（significance），並藉由這樣的交流過程，創造新的認同與價值。欣賞袁金塔的展出，正是這種理論的實踐。因為觀看他的作品發表是一種感性的抒發，也是一種知性的挑戰。重點不只在欣賞他的藝術創作，更在發現或發明新的自己。

IV.

藝術創作的原動力來自內心的自然驅迫，是那無法抗拒的創造慾，引領一位藝術家的成長。袁金塔以最高的宗教情懷，完全投入藝術創作。他從中國水墨出發，但也走出傳統水墨文化的框架，開創了許多水墨新的可能性。除了個人藝術生命的觀照，他也有強烈的歷史使命感，他一面延續傳統也一面創新傳統。他透過跨界想像，融合東西方精神，從養育他的台灣文化出發，來回於各種媒材與表現方式的實驗，尋找台灣水墨的主體發展。

這次的紙藝展出，再次證明他是追求歷史定位的嚴肅藝術家。

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