莊坤良筆記

櫻花是日本生活美學的代表。自古以來，櫻花就是文人歌詠的對象。日本平安時期，受唐風影響，原本歌詠梅花。後來學問之神菅原道真，主張建立日本自己的文化傳統。於是詠梅的中國傳統，逐漸轉變成賞櫻的日本文化。《源氏物語》就記載平安朝的貴族們於春光之際，酬酒歡宴，賦詩賞櫻。後來戰國時期的武士，也附庸風雅，仿效文人雅興，倡導賞櫻來包裝武士的殺戮本質，其中尤以豐臣秀吉最熱衷此道，他曾在京都醍醐寺舉辦空前絕後的盛大花宴，留下了「醍醐の花見」的雅事。賞櫻基本上是上流社會貴族的活動，但第八代幕府將軍德川吉宗（1684-1751），在江戶廣植櫻花，帶動一般平民賞櫻風氣。此後這個活動，蓬勃發展，蔚為全民運動，延續至今，成為日本文化的表徵。

詩人以文字歌詠櫻花，畫家以彩筆描繪人間美景。這次的展覽，黃進龍教授親赴京都和東京賞櫻，集結水彩寫生與在工作室完成的創作，共展出三十三件作品。這些畫作，充滿詩意，展現了黃教授獨特的美學素養，以及他對日本文化的深度觀察。這批畫頗具特色，我們可以從幾個角度來欣賞:

1. 東西融合的魅力:

東京附近的老櫻花樹，大都超過百年，它們歷盡風霜，樹幹粗壯，枝椏橫生，或垂首或高揚，變化無窮。特別櫻花在樹葉完全落盡後才一次綻放，或粉白或深紅，盡是撫媚風情。黃教授觀察櫻花的生長，以東方黑白墨色的書法布局來營造畫面結構。他對樹幹枝椏的勾勒，融入書法的提、按、頓、挫、轉、折等不同運筆方式，獨創多元的筆鋒來描繪樹幹形態，配合其所筆畫的枝椏線條，有粗有細、有曲有直、剛柔並濟、虛實相生，極具審美效果。黃教授受過西方美術的薰陶，對色彩的掌握，自有過人的功夫。這批畫作極盡色彩變化之美，點染之間，精微細緻，兼有大氣，真可謂是色彩的魔術師。

這種東西筆法與意念的融合，鋪陳詩意濃烈的畫面，透過歷史時空的微妙連接，與古老的日本詩篇，相互呼應。例如，〈春櫻飄逸〉就令人聯想到《古今和歌集》裡對櫻花的描寫: 「御吉野の／山邊に咲ける／櫻花雪かとのみぞ／誤たれける」(吉野山邊，櫻花盛開，眼前花色，猶如下雪)。滿山遍野的豪華想像，數大便是美。〈櫻花木隧道〉畫的是櫻紅夾道，觀者宛如進入花的天幕，陶醉如許。畫作〈處處櫻紅〉和〈節慶的喜悅〉也令人聯想起徘聖松尾芭蕉 (1644-1694)的作品: 「花の雲鐘は上野か浅草か」(櫻花如雲彩，晚鐘迴盪，來自上野或浅草)。黃教授以櫻花搭配古老的寺廟，畫面中彷彿傳來悠揚的鐘聲，透露著日本佛家的禪機無限，引領觀者自悟。

苔青色的回憶

同學會到溪頭杉林溪兩日遊。

梅雨過後，溽暑隨至。上山避暑，山色正青，多彩的繡球花，滿山谷，目接不暇，驚艷連連。沿著小徑，避開人潮，轉進密林，靜聽松風鳥鳴，山更悠。

順著石階而行，走在山林巨木間，路徑兩側的齒蕨鮮苔，爬上斷木大石和小徑台階。雨後，苔蘚在斑駁的陽光下，益發翠綠。遠處傳來瀑布濤聲，是夏天的呼喚，是清涼的叫囂，是盛夏無法抗拒的清涼。

和外國學生交流 建立全球意識

  莊坤良

 互聯網的時代， 球化已經不是口號，而是我們生活裡的日常事實。全球化拉近了我們與世界的距離，而我們也成了全球化的一部分。全球化彰顯了一個流動的文化現象：人員、技術、金融、媒體都處在一個全球交流、交織、交會的狀態。

校園就是一個全球化的縮影。來自各地的學生，齊聚在同一間教室，互相學習。作為老師，我有第一手觀察與相處的機會。來自不同國家的學生參與台灣的教育，帶來了新的刺激與省思，讓我們看見多元世界的繽紛，也看見自己的特點與盲點。例如：

‧義大利學生，無法接受夏威夷披薩裡有鳳梨這樣不正點的詭異味道。

‧泰國學生，溫和謙遜，凡事慢慢來的生活哲學，與生活步調較快的台灣，形成對比。

‧日本學生受宮崎駿電影的影響最愛九份，對台友善，但說英文的信心普遍不足。

藝術的療癒

五月天的早晨，經過師大校園，文薈廳前的小森林有美術系蔡芷芬老師指導同學的藝術展出，金色的箱子，散置在林間，形成一種隨意的秩序。箱子的錫箔紙，反照小園古蹟老屋的典雅，同時又吸納周遭梅雨季節的濕漉與青鮮，有著一種裡外互吸互斥的知性辯證與感性逸趣。它們一一融入這一小片椰林的靜謐，成了一道嶄新的風景。好奇心使然，走近箱子一看，瞥見自己的容顏，映照其上，模糊失焦，有著歲月的滄桑，也是一驚。

信步繞園一圈，看見金色的箱子，隨點的移動，不斷變換排列組合，忽如天際星座，忽如萬花筒，它們在變化種有著統一的基調，統一中有著多元殊相的趣味。在椅子上小坐一會，靜心欣賞這一片變化萬千的陽光翠綠，心中一片祥和。

李振明美學：生態水墨的新視界

莊坤良

「水墨畫家李振明」是一個怎樣的概念? 這個命題有點複雜，但綜觀之我們可以得到這樣的印象:李振明的水墨畫與傳統文人水墨畫保持了一個若即若離的美學距離。這個兼具局內/局外、隸屬/獨立、差異/認同的曖昧距離，醞釀了他最大的創作動能。他的水墨創作本於傳統國畫紮實的底子訓練，但又脫離主流習氣，另創新局，自成一格。他關心繪畫的現代性，相信繪畫的生命來自生活裡真實的遭遇與思考，因此他的題材選擇從傳統水墨的文人雅興之作，轉換到對台灣生態的關心。他的畫面經營也不拘泥於傳統水墨的結構，反而帶入更多理性為本的設計思維，他在寫實和寫意的疆界間，任意穿梭跨越，帶來了極具現代性的美學效果。

李振明從年輕到成熟的創作階段，歷經不同時期的變化，逐漸形塑了風格獨特的李氏美學。我們可以從四個不同的面向來探討這個李氏美學的建構：

1. 分割與流動

獨特的畫面經營是李振明水墨畫給人的第一印象。他除了延續水墨的抒情傳統，營造畫面的美感外，但也打破傳統規範，採取一種近似「破壞式創新」(disruptive innovation) 的手法來創作新的水墨畫。他首先利用反覆漬染的技法，讓原本平面的水墨畫帶有油彩畫的積累、層次與肌理；他一改傳統水墨的粗略寫意描述，採用精密寫實的方法來精準突顯主體物件；他打破水墨的留白傳統，把畫作的背景部分以線條分割或以色塊來填補，使畫面的鮮明主體與寫意或近乎抽象的背景，互相辯證，相映成趣。他擴大傳統水墨的黑白用色，引進彩墨，讓畫面也有西畫的繽紛效果。他的畫作伴隨大量的文字書寫，但多為紀實說明性文字，少有個人情緒的表達。這也有別於「詩文為主體畫為輔」的文人水墨傳統。他藉此宣示畫作不是文人詩作的附庸，畫作本身具有自給自足的主體性。另他擁有豐富的設計教學實務，因此許多的設計思維也流露在他在畫作的佈局上。他利用傳統對聯和中堂的概念來配置畫面，使畫面帶有精準比例的理性分割，形成另一種設計的趣味。此外他也把金石篆刻的紅色圖章當作畫作元素來處理，使印章及印章內容變成繪畫設計不可分割的一部分，增添了許多水墨外的趣味。上述這些創新的做法，使他的水墨帶有濃厚的實驗性、時代性和強烈的個人風格。

全英語授課(EMI )的想像與真實

這學期開了一門EMI (English as a Medium of Instruction) 的課程，開學後課堂裡坐著一半外籍學生和一半的台灣學生。課堂的教學語言是英文，但教師面對兩種截然不同學習方式與態度的學生:　歐美學生不通中文，英文也不盡然流暢完美，但上課主動提問，勇於表達。東方學生（包含日本、韓國、越南學生）對英語缺乏自信，相對被動，羞於開口參與討論。要在兩種不同屬性的學生間用英文上課與學習，對老師和同學都是挑戰。

英語是全球最通行的語言，掌握它就掌握與世界溝通的工具，學會了當然是一種福氣 (blessing)，但英語不是我們的母語，需要花大力氣去學習，它像掛在我們脖子上的信天翁[1](an albatross around our necks)，是我們擺脫不掉的詛咒 (cursing)。隨著校園國際化趨勢的發展，「全英語授課」(EMI)也變得越來越普遍，但也越來越棘手。

        全英語授課有許多想像中的優點，例如可以改善跨文化溝通，增強全球意識，對國家可以提高競爭力，對個人可以強化就業競爭力，對大學可以提高全球排名等等好處。因此，EMI 這個議題就變成了當前高教課程改革的一個焦點，也隨之成為學術表現與教學卓越的考核項目。在大家的想像裡，英語流暢可以提高自己向上的社會流動力，就業前景看好，在未來國際企業的職涯前景光明，至少在校內參加交換學生徵選裡佔有優勢。

但在實際操作時，EMI也面臨空前的挑戰。原本一石二鳥的策略可能導致英文和專業，可能兩頭落空。有些人甚至於質疑其分配不正義: 原本程度好的同學受益，差的相對受害。好得更好，差得更差，加速英語能力的兩極化。這種教育的不公平卻被體制化，使得能力與教育資源本來就不足的學生被邊緣化。因為語言能力的差異，國際學生自成一個小圈圈，反而缺少融入在地社會與文化的機會。這種以學術之名， 強化英語霸權，也進一步使得本土語言認同受傷。獨尊英文，自有其盲點。例如，全球商業活動更需要在地知識的支撐。英文表達也需要在地語彙來補強。此外，以第二語言思考，語言本身的創造性受到壓抑，連帶也會影響新概念或創意思考的開發。

要釐清這些糾葛的問題，我們必須回學生、老師和行政三個角度來檢討:

(A)學生觀點: 訪談學生，他們對EMI的反應大抵有如下的聲音:

戀戀淡水

淡水吸引人，因為山水美食，因為歷史人文，因為夕陽無限好。

心情好的時候，去淡水，擠在人潮裡感受集體的存在感。

龍山寺的新春三願

大學同學會安排石門水庫及附近的百吉隧道一日遊，欣然前往。

我們在初冬時節造訪，楓葉已幾乎落盡，只留蕭瑟的枯枝橫過天際。

小車沿壩堤而上，記憶中的水庫，重現眼前。下車走一段路，沿途大樹成林，湖面依然壯闊。

在日本看過整片的楓林，總覺得色彩過於飽和而黏膩。今天偶然在枯枝林中看到一小片遲到的楓葉，猶帶殘紅，別有一番風情。原本混亂無序的樹叢，忽地有了秩序，傳達一種悠悠的況味，呼應著這時節的人生，素淨質樸猶勝艷麗光彩。

咖啡之旅

在不同城市旅行時，逛當地的咖啡館，也可以看見不同的文化趣味。去過一些地方，記憶所:

1. 尼斯的咖啡館，可以欣賞地中海的蔚藍海岸 (我們東海岸的流動咖啡車，可以看見同樣蔚藍的太平洋) 。
2. 塞納河畔的咖啡館，可以坐在街邊的座位，看遊人也給人看 (我們不流行路邊咖啡座) 。
3. 聖彼得堡的咖啡館，可看見窗外的普希金雕像 (我們未曾給詩人一座雕像) 。
4. 馬德里的咖啡館，有著濃濃的畢卡索和米羅味道 (我們的畫家都在美術館和收藏家的倉庫裡)。
5. 都柏林的Oriental Café，因大作家喬伊斯把它寫進小說而出名。店裡另闢一間Joyce Room，但咖啡價錢加倍 (台灣還沒有小店因作家而貴)。
6. 愛丁堡的The Elephant House咖啡廳，羅琳女士埋頭寫作《哈利波特》的小店，全球波迷朝聖的地點 (台灣還沒有作家收入名列全國十大) 。
7. 海德堡的大學城咖啡店，可以看見橫跨那卡河的古老大橋，河水悠悠。許多偉大的思想家哲學家在此醞釀而生 (我們的社會最缺哲學家) 。
8. 柏林的咖啡館，可看見柏林圍牆上的塗鴉，令人省思戰爭與和平的糾葛，藝術與政治的曖昧對話 (我們的藝術除了技法的展現外，更需要有深度的想法)。
9. 奧斯陸街頭的咖啡座，挪威作家易卜生常來此寫作與會朋友，可以想像他就坐在你旁邊寫作他那本改變傳統性別腳色的重要大作《玩偶家庭》。(我們對以文字維生的人不夠尊重，也未能給予他們適當的尊敬和物質回報，所以也很少人認真看待寫作這件事)。
10. 丹麥新港的咖啡館，可以看見丹麥兒童文學家安徒生故居在海港上的倒影。安徒生說過，最好的教育，莫過於旅行 (可惜我們參加觀光的人多，旅行的人少) 。
11. 溫哥華的咖啡館，坐擁海港和公園，曾是全球宜居城市之首 (期待新時代的高雄也有好咖啡配海景)。
12. 伊斯坦堡的海景咖啡，就在Topkapi皇宮後院，緊臨博斯普魯斯海峽，可欣賞往來的大船和黃昏海景。在這個東西文化交會的城市，喝咖啡，不在喝，也不在咖啡，在一種心境，在一種文化氛圍的吸引力 (台灣的咖啡廳可以多賣一些文化) 。
13. 聖安東尼奧的 River Walk 咖啡餐廳，點一杯expresso，叫一盤墨西哥的玉米片沾Salsa，特別的組合。邊喝邊與運河船的遊人互相張望，也別有趣味 (台中市的綠川柳川如果能夠行船，那麼兩岸商家林立、綠柳垂蔭、有人如織的想像，一定少不了咖啡飄香) 。
14. 首爾的咖啡館，有口味獨一為二的地瓜拿鐵。(台灣人最驕傲的創意發想多圍繞在珍珠奶茶，咖啡尚未建立具有本土特色的創意風景)。
15. 河內還劍湖畔的咖啡館，攪拌杯底的煉乳和咖啡，有著甜膩的口感 (越南河粉在台灣流行，越南咖啡大家還很陌生，如果有人引進，也能創造與眾不同的市場)。
16. 曼谷的湄南河畔喝咖啡，看著漂流河上的布袋蓮，想到小說《黑暗之心》的開頭一幕就是河上的布袋蓮。沿河的東方文華飯店還專門闢一間展示館，紀念小說家康拉德曾住在這間飯店寫作。文人進住，變成這間飯店吸引世界讀者的文化賣點 (我們好像沒有這種文化傳統。飯店都在比新，少有人比傳統。歷史多在書本裡，很難有睹物思情的機會) 。
17. 麻六甲的鄉間咖啡店，早餐時來杯咖啡，加一盤醬油胡椒半熟蛋，絕配 (我們的早餐還沒有這一味，趕快引進來)。
18. 日惹的鄉間咖啡店，賣麝香貓咖啡，沒有想像中的恐怖味道。(美麗的老闆娘會說多國語言，最想來台灣觀光，台灣還是很有吸引力)。
19. 京都花見小路附近的咖啡店，點一杯藝妓咖啡，情景相配。看穿和服的台灣觀光客穿梭巷弄之間，也是旅遊的一部份。 (聽見穿和服的日本人開口說一口道地的台語，大吃一驚，原來台灣觀光客租和服穿在逛街。在這附近，區別日本人和台灣人的方法，就是看他穿不穿和服。真是詭異(uncanny)，因為日本人自己都不太穿和服了)。
20. 去台東東蘭山上的月光咖啡，先得蜿蜒上山，幾番折騰才可到達。但把咖啡店開在深山，就不打算賣給一般人，來的人都有幾分浪漫情懷。在這個桃花源，遠眺太平洋，看著月亮從都蘭灣升起，真的是如夢似幻，不知今夕是何年。

想到這些咖啡店，過去旅行的點滴記憶又鮮活地回來了。昨天到學校上課，經過市政路，看見一間外表有型的咖啡館，想著學期結束後去那喝杯奢華的藝妓，慶祝漫長的學期終於結束了。懷著期待，希望不會失望。

旅人絮語: 一座城市的溫度，是由許多有特色的咖啡館撐起來的。旅行的記憶總是帶著不同的咖啡味道。