櫻花是日本生活美學的代表。自古以來，櫻花就是文人歌詠的對象。日本平安時期，受唐風影響，原本歌詠梅花。後來學問之神菅原道真，主張建立日本自己的文化傳統。於是詠梅的中國傳統，逐漸轉變成賞櫻的日本文化。《源氏物語》就記載平安朝的貴族們於春光之際，酬酒歡宴，賦詩賞櫻。後來戰國時期的武士，也附庸風雅，仿效文人雅興，倡導賞櫻來包裝武士的殺戮本質，其中尤以豐臣秀吉最熱衷此道，他曾在京都醍醐寺舉辦空前絕後的盛大花宴，留下了「醍醐の花見」的雅事。賞櫻基本上是上流社會貴族的活動，但第八代幕府將軍德川吉宗（1684-1751），在江戶廣植櫻花，帶動一般平民賞櫻風氣。此後這個活動，蓬勃發展，蔚為全民運動，延續至今，成為日本文化的表徵。
詩人以文字歌詠櫻花，畫家以彩筆描繪人間美景。這次的展覽，黃進龍教授親赴京都和東京賞櫻，集結水彩寫生與在工作室完成的創作，共展出三十三件作品。這些畫作，充滿詩意，展現了黃教授獨特的美學素養，以及他對日本文化的深度觀察。這批畫頗具特色，我們可以從幾個角度來欣賞:
- 東西融合的魅力:
東京附近的老櫻花樹，大都超過百年，它們歷盡風霜，樹幹粗壯，枝椏橫生，或垂首或高揚，變化無窮。特別櫻花在樹葉完全落盡後才一次綻放，或粉白或深紅，盡是撫媚風情。黃教授觀察櫻花的生長，以東方黑白墨色的書法布局來營造畫面結構。他對樹幹枝椏的勾勒，融入書法的提、按、頓、挫、轉、折等不同運筆方式，獨創多元的筆鋒來描繪樹幹形態，配合其所筆畫的枝椏線條，有粗有細、有曲有直、剛柔並濟、虛實相生，極具審美效果。黃教授受過西方美術的薰陶，對色彩的掌握，自有過人的功夫。這批畫作極盡色彩變化之美，點染之間，精微細緻，兼有大氣，真可謂是色彩的魔術師。
這種東西筆法與意念的融合，鋪陳詩意濃烈的畫面，透過歷史時空的微妙連接，與古老的日本詩篇，相互呼應。例如，〈春櫻飄逸〉就令人聯想到《古今和歌集》裡對櫻花的描寫: 「御吉野の／山邊に咲ける／櫻花雪かとのみぞ／誤たれける」(吉野山邊，櫻花盛開，眼前花色，猶如下雪)。滿山遍野的豪華想像，數大便是美。〈櫻花木隧道〉畫的是櫻紅夾道，觀者宛如進入花的天幕，陶醉如許。畫作〈處處櫻紅〉和〈節慶的喜悅〉也令人聯想起徘聖松尾芭蕉 (1644-1694)的作品: 「花の雲鐘は上野か浅草か」(櫻花如雲彩，晚鐘迴盪，來自上野或浅草)。黃教授以櫻花搭配古老的寺廟，畫面中彷彿傳來悠揚的鐘聲，透露著日本佛家的禪機無限，引領觀者自悟。
2.靈光的魅力
黃教授這一系列的畫作，充滿靈光(aura)。班雅明 (Walter Benjamin, 1892-1928) 在〈機械複製年代的藝術作品〉的文章中指出，攝影照片缺少繪畫所特有的靈光本質。他說一件藝術品的靈光來自其不可替代的純正性(authenticity)，及其在特定時空雙重維度裡的臨場性(presence)。黃教授的畫作正好傳達這種「純正性」與「臨場性」，欣賞他的作品，如見本真事物，宛如親臨其境，有著如真的體驗。賞櫻，對日本人是一種宗教儀式，透過儀式性的展演，它傳達一種神祕的文化靈光。黃教授輕妙捕捉這個日本文化底蘊裡生成的靈光，將之轉化為畫面，提供觀者擺脫被慣常工具理性宰制的思維。真誠面對作品，觀者得以解放感性，進行個人的生命省思。如班雅明所說：「繪畫邀請觀者來沈思，在畫作之前，觀者得以放棄所有的執念，與作品進行緊密連結」。換言之，觀賞黃教授的畫，觀者得以融入畫中，體驗神祕的靈光生成。
這種靈光的生成也可以從黃教授的畫面經營來觀察。黃教授善於處理畫上的矛盾，畫布上以肆意揮灑的筆鋒大片塗抹，和朵朵細碎、飛舞的櫻花，形成一種強烈的對比。例如，在〈玉櫻〉、〈筆意開春〉、〈櫻紅〉和〈櫻華〉裡，豪邁的樹幹筆鋒與細膩的花朵，並置對話，形塑一種特殊的張力美學。一般的畫家，直接追求畫面的和諧，但黃教授以衝突開始，然後透過他的藝術手法，柔化對立布局，創造畫面的統一性而生靈光。這種經過衝突融合的處理，使他的畫作帶著一股特別吸引人的妙趣。妙在構圖的衝突性協調，妙在色彩的活潑與靈動，妙在靈光美學的幽微再現。
3.物哀美學
黃教授的畫面盡是美麗盛開的花朵，但櫻花對日本人而言本來就是「物哀」的代表。日本俗語「櫻花七日」，說的是美麗的花朵不長久，櫻花只有七天的壽命，就由美麗綻放而殞落死亡。日本最古老的詩集《萬葉集》就有如下的描述: 「世間も常にしあらねばやどにある桜の花の散れるころかも」（人世無常，如庭院中的櫻花，飄零。）名作家川端康成就說：「平安朝的『物哀』是日本美學的源流」。「物哀」是人們對轉瞬即逝的美麗，所產生的一種哀傷的渴望。它不是極端的悲哀，是一種因空寂無常而生的哀愁之美。因此櫻花飄落之際，嘆其須臾輝煌，反成永恆的美麗，繁華與殞落，造就日本民族獨特的審美情趣。黃教授的畫面沒有直接處理落花飄零，但種種飽滿的美麗反而延宕物哀的深情，讓人更加驚心，那花瓣飄零一刻的絕美。物哀讓我們看見生死輪迴的啟示，也提醒人們要珍惜當下的美好。
美麗不長久，花宴當珍惜。畫作〈春〉、〈東京三月風情〉和〈春櫻祭典的歡聚〉描繪花見的盛況，傳達了行樂要即時(carpe diem)的警惕，嘆時光無情，要保握當下的美好。櫻花樹下的歡聚，也讓人聯想起著名俳句詩人小林一茶 (1963-1827) 的詩作: 「花の陰あかの他人はなかりけり」(櫻花樹蔭下，縱使萍水相逢，也不全然是陌生人)。花見凝聚了世間男女，為人間的美好溫情，留下永恆的文化記憶。看畫，觀者彷彿走進黃教授營造的美好世界，沉溺在櫻花林中，傾聽戀人的絮語，享受花語的浪漫與溫柔。
一件作品的完成，就是一場美學意識再現的過程。黃進龍教授的《知櫻》個展把櫻花之美盡情撩撥，讓觀者在與畫作互動的過程裡，得到心靈最大的滿足。賞櫻不只是視覺的饗宴，它也是生命省思的象徵。這種結合視覺經驗與心靈啟迪的靈光，正是賞櫻的魅力之所在。黃教授的櫻花大作，值得細細品味。(莊坤良 )
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