柏林猶太博物館
去過不少博物館，不論是古典的，現代的，大抵都以收藏品之展出做為
空間規劃配置的重點。但在柏林的猶太博物館（Judisches Museum Berlin）
卻看到把「空間」當展出品，許多出奇的設計，都可以看做是文學的隱喻，
設計者企圖以最簡約的方式，表達猶太經驗最深層的苦痛。
這是個很政治也很前衛的博物館。猶太人本身就是一個議題：
迫害、流亡、族群、宗教、主權、建國，常跟猶太印像綁在一起。
英文裡稱猶太人為 “Wandering Jews”。流離失所、家破人亡，
但又天縱聰明、靭性十足。
全世界各行各業，沒有人敢輕忽他們的存在。
但他們畢竟是個悲劇性的民族，在希特勒主政時期，
更是悲慘，數百萬人喪命，幾乎亡種滅族。
但德國是個會反省的民族。2001年，柏林的德國猶太博物館誕生，
也許是主題敏感，因此入館的檢查也特別嚴格。整個博物館的設計，
更是給觀眾一個全新的經驗。
博物館由美國猶太裔的解構建築大師Daniel Libeskind設計，
作品名叫「線與線之間」(Between the Lines)。博物館外表造型像閃電，
突破一般方形或圓形的傳統思維。鋸齒狀的外型，感覺上整個建築物
像個大型的雕塑作品。
建物外表以金屬包裝，但見幾許斜線切口，嵌在建物主體。看起來像是
傷口般突兀。展場內部以三條主線線開展。分別是：Axis of continuity
(延續之軸), Axis of Holocaust(大屠殺之軸)和Axis of Exile(流亡之軸)。
但博物館內給人的感覺是：通道狹窄曲屈，路沒有一處是平的。
連貫幾個展區的一條狹長的樓梯，由下一路攀升，幾根不規則的橫樑，
貫穿兩壁，階梯盡頭是一面牆，給人碰壁、絕路的感受。這正是設計人
想要傳達的猶太經驗。此外，建物內的牆面或線條連接，到處呈現一種
尖銳的角度，猶如刀刃、刺痛觀者。
你看！服務台的造型，完全違反東方風水的平衡圓融。
我在博物館裡東逛西轉，忽上忽下，忽左忽右，一下子就弄迷糊了方向。
但似乎每個迷惑裡，又隱藏著設計者的巧思，現在回想起來，仍有幾件特殊的
設計，印象猶深：
1）光線變化：
博物館裡基本上只有黑白兩個主色調。Libeskind利用走道燈光，
呈現強烈的視覺經驗。你看，走道上這隻巨大的光之十字架。
轉個彎，抬頭看，黑色的天花板上劃上一個巨大的「X」，
換個角度，大大的「X」字，佔據了八成的視覺畫面，
強烈的視覺震撼，令人啞口！
通道轉彎處，兩道平行白光，像銳利的刀鋒，撕裂天際。
這幾個簡單的黑白並置的處理，展現高超的空間藝術與文學隱喻。
猶太經驗，呼之欲出。
2）流亡花園
博物館的「流亡之軸」線上有一道門，開向博物館主場外，
外頭正方形的庭園中斜植了七行七列的混凝土柱，每一柱心上頭
栽種一棵象徵和平的橄欖樹。因為水泥柱立在一個斜面上，
因此穿梭在狹窄的柱子之間，給人一種暈眩迷惑的感覺。
這個水泥庭園，隱喻流放的猶太人，在外地生根茁壯，
依然團結堅實如林，來日柱上的樹木成蔭，和平的橄欖，
可以庇護眾人。
3）死亡之塔
有一條軸線的盡頭是一座封閉的塔高，塔高二十四公尺，
裡面沒有光線照明及暖氣設備，靠近屋頂有一細小窗戶，
是塔內唯一開窗口。窗口遞進些許微弱的光線，光線是生存下去
唯一的理由。困居在黑暗斗室的猶太人，依靠這微光，繼續堅持下去。
但光滑的石壁，無法攀爬，卻讓希望成了遙不可及的夢想。
希望裡流露濃濃的絕望，是納粹時期猶太人的寫照。
4）落葉
藝術家馬納捨·卡迪希曼（Menashe Kadishman）用三公分厚的鋼版，
製作了一萬個面孔皆異的鐵片，鋪滿整個地面，遊客們可以走踏其上，
這個永久展覽稱為「落葉」（德語：Shalechet）。
這些雙眼和嘴都是打開的面孔，象徵被犧牲的猶太人，
無盡的吶喊。走在其上，鋼鐵摩擦的聲音，匡啷！匡啷！響在胸口，
強烈的壓迫感。一萬個人頭的落地，如秋日落葉，厚厚堆疊，
但卻發出扣人心弦的鳴叫聲。
5）許願樹
展區的三樓平台處，立有一座許願樹，邀請觀眾寫下自己的願望。
多數的人，回顧歷史，都祈願人類和平，不要有暴力相向的悲劇。
還有全球各地的人們，儘管族群、宗教、政權、階級等不同，
都能互相尊重各自的差異。
6）玻璃中庭（Glass Courtyard）
一般的歐市宮廷建築，常見ㄇ行排列。2007年9月，Libeskind把展館
一部份的ㄇ字形巴洛克老建築的中庭，用透明玻璃包覆起來。這個建
於1735年的古典法院，有了新的風貌。他利用九種不同的玻璃面，
編織天幕，就像著名的北京奧運鳥巢，它以不規則的鋼骨支架，
打破一般建築裡對稱、均衡的常規。玻璃帷幕，打破室內外的隔閡。
室外的綠樹風光，拉進成室內風景的一部份。由天際灑落的陽光，
穿過樹狀的樑柱，光影交叉移動，趣味橫生。
2009/8/19
留言列表
