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戴珍珠耳環的少女：美的誘惑
莊坤良
看荷蘭大畫家維梅爾(Jan Vermeer)的故事改編成的電影『戴珍珠耳環的女孩』（Girl with a Pearl Earring），是一場美學經驗的饗宴。導演把電影裡的每個鏡頭都處裡的像一幅幅的畫。舉凡光線背景構圖顏色氛圍，無一不是美學的表現。看藝術電影，有時不只在欣賞電影劇情發展變化，更在享受畫面的藝術性處理。
電影以畫家和女僕之間的互動作為主調。維梅爾渾身憂鬱氣質，只專注於自己的繪畫世界，家計，畫作贊助與交易等世俗責任全由岳母太太打理。女樸葛里葉沒受過教育，但一臉清純的少女氣息，深深吸引畫家的注意，把她從打掃畫室的女傭，轉化為他畫作中的主角。在這微妙的藝術互動過程裡，葛里葉以其天生的藝術本能，對維梅爾的畫提出素人的意見看法，驚嚇了畫家。這個片段的處理，呈現了一個古典藝術的論戰：到底真正的藝術家是天生的，還是後天養成的？
電影的焦點當然不在此。但導演的處理，反而帶出一個藝術的基本問題：何謂美？葛里葉的例子說明美的鑑賞，無關教育或階級，是一種本能。美感是天生的。它的絕對性猶如音樂家的絕對音感，或詩人天生的敏銳感受一般。對藝術家而言，純粹性的美，是一種無法抗拒的誘惑。例如，不期然看一個清純少女的回眸一笑，或看冬日午後斜陽下蜘蛛網上一顆亮麗透明的水珠，藝術家可能因著某種藝術情愫的感動共鳴或衝擊，而震撼不已，仍執筆作畫。藝術家無法抗拒美的誘惑，藝術家本來就是美的俘擄。
這部電影也描繪17世紀時期，歐洲畫作的生產模式。畫家仰賴贊助者作畫，受制於市場機制，這使得藝術家追求追求一己藝術的獨立性，變得不是一件單純的事。電影裡，維梅爾掙扎在贊助者家與庭責任與俗世道德之間，顯得軟弱不堪。他的表現，給人一種藝術家是生活的無能者的刻板印象，但他在藝術美的追求上，卻又能堅持己見，把他與女僕間私密的藝術對話，搬到畫布上。畫家與女僕的心靈共鳴，共同完成了戴珍珠的少女這幅畫。
為什麼是珍珠？珍珠有怎樣的暗喻？只能在黑暗中發光？電影結尾珍珠回到葛里葉手中，又代表了什麼？戀情的象徵或結晶？我想聽聽大家的想法。
電影採用跳躍式的敘述觀點，零碎的片段，由觀者自己組織，理出個人認知的故事版本。但唯一不滿意的是，導演採用通俗的連續劇劇情，支線過多，畫家與夫人的忌與愛，贊助者對女僕的非分之想，岳母的獨裁與妥協，葛里葉與肉鋪小開的愛與慾，太多的交錯發展，感覺反而有點亂。不如去蕪存菁，把焦點放在畫家與葛里葉之間的互動，可能更有看頭。例如維梅爾幫葛里葉穿耳洞一節的呈現，就表現得很含蓄，很曖昧，但有很有力，很有回味的空間。（2007/9/23）
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